“疏可走马，密不透风”源于中国书法理论，指的是书法字划中紧密之处连风都无法穿过，而分散稀疏之处甚至可以让马驰骋。无论是书画，还是玉雕，疏与密都是不可分割的，孤立强调任何一个方面都是不恰当的。
“疏可走马，密不透风”源于中国书法理论，指的是书法字划中紧密之处连风都无法穿过，而分散稀疏之处甚至可以让马驰骋。
语出包世臣《艺舟双揖·述书上》：“是年又受法于怀宁邓石如完白，日：‘字面疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。’以其说验六朝人书，则悉合。”
邓石如60岁时曾授书包世臣3年，期间，他授包世臣书法要诀“疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，这是邓石如对篆书结字奉行的标准，疏和密、白和黑的这种艺术效果对比的美在此作中发挥得淋漓尽致。
邓石如（1743年—1805年），初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁县白麟畈（今安庆市宜秀区五横乡白麟村）邓家大屋人，清代篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。
计白当黑是清邓石如论书法艺术美的创造法则之一。指将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽无着墨，亦为整体布局谋篇中的一个重要组成部分。
要求书家不但具有驾驭线条运动的能力，还须具备把握空间切割的辩证的眼力，利用空白与形状不同的黑色线条运动之间的辩证统一，取得虚实相生、“知白守黑“的妙用。所谓“肆力在实处”，“索趣乃在虚处”，在这“实里求虚，虚中求实”的矛盾法则之中，使实的线条（黑）之美在虚（白）的映衬之下，得到尽可能的显现。在这单纯的黑与白组成的世界之中，实现一个简约而又精深博大的审美艺术境界，使书法艺术的布局达到实与虚、显与隐、有限与无限的高度统一，使欣赏者得到美的再创造的想象，获得无穷之趣、不尽之意。
书法是如此，绘画同样遵循着这一美学法则。潘天寿先生就曾说：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”。这里的“虚实”与前面所谈的“疏密”、“黑白”有着相同的含义，同样属于构图中的一种辩证关系。
玉雕与书法绘画有着异曲同工之妙。在玉石雕刻艺术中，我们熟悉的雕刻“留白”就是一种非常有效的疏密处理手法。我们曾经写过玉雕留白的话题：《雕刻师与收藏者都应该了解的玉雕“留白”》，有兴趣可点击打开浏览。
无论是书画，还是玉雕，疏与密都是不可分割的，孤立强调任何一个方面都是不恰当的。
↑邓石如篆刻、潘天寿绘画与张炳光玉雕
中国画论中的“疏密关系”是常所论及的一条至理。
明代的董其昌在《画旨》中说:“疏则不深邃，密则不风韵，但审虚实，以意取之，画自奇矣。”清代的邹一桂也说:“章法者，以一幅之大势而言。幅无大小，必分宾主。一虚一实，一疏一密，一参一差…”，蒋和说:“树石布置须疏密相间，虚实相生，乃得画理。”
现代的黄宾虹先生则说:“香山(恽道生)论画，言疏中密，密中疏。南田(恽寿平)为其从孙，亟称之，又进而言密处密，疏处疏。余观二公真迹，尤喜其至密处，能作至密，而后疏处得内美，于瓯香馆(恽寿平)似稍逊一筹。”
“中国画讲究大空小空，即古人所谓密不通风，疏可走马。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。”
倪费在《云林田谱》中说“所谓疏者不厌其为疏，密者不厌其为密。”这里包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奉感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。比如，山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。
“疏可走马”并不是指不画任何景物;“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。
↑《上德若谷》2019年华表奖金奖作品 作者：林信琳，肖勇强
顺应材料的天然形状，勾勒出山峦轮廓。巍巍山峰耸立，崖间可见苍劲老松，幽静的山谷间飞流直下、浪花飞溅，疏密有致。崖边老子盘坐拨弄着胡须，和学生讲述着学说。“上德若谷”，最高的道德犹如山谷，上仗大山之气，下涌潺潺 之流水，兼具刚与柔、重与轻之两脉。
这幅作品的构图与下面我们所提及的弘仁的《黄海松石图》有很大的类同，或许作者也是受其启发而作。
先贤们多论及“疏密”关系，说明“疏密”关系在画中的重要性。但是，要有疏有密、有至疏至密，却也不能过分。过密则闷，令人有迫塞、窒息之感;过疏则又有空洞无物之感。应该是有疏有密，疏中有密，密中有疏。疏密相间而相密，方为真疏真密，至疏至密。
自古及今，先贤们多论及“疏密”关系，说明“疏密”关系在画中的重要性。但是，要有疏有密、有至疏至密，却也不能过分。过密则闷，令人有迫塞、窒息之感;过疏则又有空洞无物之感。应该是有疏有密，疏中有密，密中有疏。疏密相间而相密，方为真疏真密，至疏至密。
↑弘仁《黄海松石图》
弘仁的《黄海松石图》之景物布置、笔墨变化的疏密关系，可谓是一幅处理得极典型的作品，此画大势是左实右虚，而实却不到一半，实中更有至密却不闷。右上半为天，一无景物，仍觉余韵叆键，清韵无限。
玉石雕刻与绘画有着不可分割的关系，在玉雕行业深耕几十年，对于玉雕创作的领悟尤其是在谈及绘画与玉雕的关系时，宋世义说：绘画是平面的玉雕，玉雕是立体的绘画。所以，要想做好玉雕，就需要先利其器，绘画就是玉雕的器。
玉雕与绘画的一个重要的区别在于玉雕是立体的画作表现，利用玉石的高低起伏来展示画面，无论圆雕还是浮雕都是如此。
↑宋世义大师作品《闻箫》
掌握疏密关系的精髓对于一名成功的雕刻师来说很重要，他可以让你在面对一块原石的时候，从构图开始就能激发你的创作灵感。
↑2020年天工奖最佳创意奖作品《最美冬日》材质：玛瑙。
冰天雪地之上的“最美冬日”，在玛瑙上作画，尽显枯与荣、疏与密的自然辩证法则。
同样，熟知玉雕中的疏密法则对于收藏爱好者一样非常重要，常言道“内行看门道，外行看热闹”，在这条法则之下，你可以看到很多人看不到的东西，享受到常人所享受不到的乐趣。
↑郑金盛，中国玉石青年艺术家、云南省工艺美术大师、高级工艺美术师(玉雕工艺）的《清明上河图》，规格30×18×6 （黄龙玉）
利用玉石本身的特点和结构，将桥、屋、人、河流等用精湛的手法雕绘而出，借以黄龙玉独有的草花放置于桥底河流中，配以小船缓缓飘过，使得整个作品疏密有致，如会贯通，栩栩如生。2009年作品《清明上河图》获得中央电视台《鉴定》栏目走进芒市评为"民间国宝"
疏密关系也是一条非常重要的自然法则，大自然中无处不充斥着疏密的矛盾统一。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”（《道德经·道经》第二十五章），我们本身就是自然界的一分子，人类的所有活动当然也终归离不开自然法则的规束。
玉雕不能只一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力，这也是玉雕艺术与绘画艺术的一个重要的区别。
这里我们举几个玉雕中营造疏密关系的手法：
1、“留白”是营造疏密的重要手法
在玉雕中，留白是非常常见的手法，它不仅仅是为了充分展示精品玉石原石的天然美感，也是遵循着“疏可走马，密不透风”的艺术美的法则。有关留白我们在《雕刻师与收藏者都应该了解的玉雕“留白”》一文中已经有过很多介绍。玉雕留白是真正的天人合一，能够真正实现“天人一气相通”，乃玉雕留白之大成。
↑宋世义作品
至于留白的大小，要注意过大了松散，过小了压抑，根据情境的不同，让整个画面协调自然就好，无定量定法。
2、线条变化营造的疏密效果
在绘画和玉雕艺术中，线条的运用是营造疏密效果的重要手法，线在玉雕中非常重要，浮雕中几条简单的曲线就能勾勒出一座山的形态
通常来说玉雕中线条短、粗、线条距离相近，刻画出的是“密”的效果；而线条长、细、线条距离远离，刻画出便是“疏”的效果。从这个角度来说，那种无线条走过的“面”便是“留白”。
玉雕师通过流动的线条来表现自己的创意和构思，通过线条的长与短，急与缓，以及许多不规则的变化，赋予了作品多种多样的神韵和性格。
如果说以点雕琢易于零散、琐碎，以面雕琢易于模糊、平板，那么用线最易捕捉物体的形象及动感，最终立体的反映在玉石之上。
3、图案变化营造的疏密效果
营造疏密效果不仅仅可以用线来表现，图案的大小、远近也是玉雕疏密效果表现的重要手法，这与线条变化营造的疏密效果有异曲同工之妙。
有时满雕中图案的重复性，一样会表现出一种疏密相间的美感。如下图
4、巧妙利用原石特征营造疏密效果
↑2015年中国玉石雕刻作品“天工奖”优秀作品奖《晨曦》 ，材质：独山玉 
↑局部放大图片
这是玉雕师李杨的山水作品，就像是一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。他的作品选材大多为独山玉、花玉、透闪石。利用原石自身纹理特征，巧妙的处理疏密关系，白蒙蒙的雾气弥散四周，恍然间看不清却又看得清，整件作品气势磅礴！
独山玉原石很适合这种山水构图，留白效果与黄山云海好有一比。
↑独山玉原石
↑黄山云海
作者巧妙利用独山玉中黑白分明的特点，以原石的天然纹理营造出留白效果与疏密关系，让整个作品惟妙惟肖，蔚为壮观。这是利用原石纹理营造疏密效果的典型实例。
