这里着重谈一下山水玉雕的构图法则。精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔画出玉雕设计稿，这个过程与中国画作画是一致的。这个周密思考最后定局的过程就是构图。构图思考过程，应注意以下七点：
要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的玉雕画面上，成为优美的玉雕作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。构图时必须将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔画出玉雕设计稿，这个过程与中国画作画是一致的。这个周密思考最后定局的过程就是构图。构图思考过程，应注意以下七点：
（一）立意
就是你想画什么，决定哪些可以入画，哪些不可以入画，哪些是重点，将自己的意图周密思考后确定下来。“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。玉雕的立意必须根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“因材施艺”进行创作、赋予玉石生命力。这样能使作品具有更高的可读性和耐读性，寓意也更加丰富。
↑《映山红》
玉雕作品的艺术意境，是玉雕创作的核心，体现在立意、意象、创意等环节。
“意在笔先”，所谓“立意“，是统领玉雕创作全局的思考。当拿到一块玉料时，首先依据料质、料形、料色、去决定选用什么题材，表达什么主题，设计什么纹饰，玉雕创作者以对玉料的深刻理解和驾驭能力为基础，由随意到如意，完成作品的立意，并力求达到作品立意的完美。因此，立意的过程，是心像建立的过程，心境必须沉潜下去，然后再超脱出来，在客体与主体、自然与心像之间忽然出现一道彩虹，及时地小心心翼翼地捕捉它，并将其凝固，形成立意的创作模式。
（二）提炼取舍
在想画的景物中，哪些是重点表现的，哪些是次要的，哪些可以少画或不画的，经过提炼、取舍确定下来。
玉雕山水画保存着传统山水画的精髓，一山一水，就是整个自然，一鸟一树，就是整个春天，一缕青烟、一座小桥，就是整个人间。如此精炼的提炼取舍可谓是达到了极处。
远近两叶扁舟，悬起的房舍，留白处已是一片汪洋，任何多余的布置都是多余，所以下方的荷花可以直接“舍”去。既不影响画面整体均衡效果，又能让画面整体“气”更为贯通。
↑加龙先生作品
加龙先生取一翡翠手镯心，开展山水玉雕的创作思考。手镯心古朴大气，设计时不需过于复杂，堆山叠水间稍作点缀便可。
只见波光粼粼的江面，两位少年郎乘舟游江，兴起时吹箫赏景，其乐无穷。远处奇峰耸立，重峦叠嶂，几只飞鸟翱翔其间，右方一支梅花挺立而出，背后不做留白，设计了一颗梅花树。至此，一幅山水画卷便跃然而出。
（三）主题明确
写一篇文章，需有主题，其内容完全围绕主题而生。作画也是如此，确定主题重点画什么，主题是主，其余皆是宾，所有的宾均为主题服务，并且要和谐统一完整。
↑《踏雪寻梅》
踏雪寻梅的故事我们曾经专门介绍过《诗画玉中的“踏雪寻梅”》，这是孟浩然的故事，这幅作品是在这个基础上演化而来。孟浩然踏雪寻梅是很艰辛的，上述两幅作品主题很明确，“梅、雪、人”充斥这整个画面，类似的这幅构图在当代玉雕中很常见，但我总有一种感觉，图种仕女人物缺乏寻梅艰辛之苦，反倒有扭捏作态之乐。
（四）确定亮点与留白
很多设计都使用了合适大小留白，让画面元素之间有足够的空隙，做好虚实相生。
（五）确定比例大小
画面中各部景物的大小，相互比较，大小、高矮、宽窄均要适当合理，如有一处比例失调，则会破坏全局。
（六）造势
山水画应当有气势，或风或雨，或阴或晴，总体画面的走向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，均能影响画面的气势，要画出气派气势来就是造势。
《三顾茅庐》
刘备为请诸葛亮，三次到草庐中去拜访他，三顾茅庐主题为诸葛亮、茅庐、刘备，山野彰显着茅庐远离尘世，随从显示刘备地位之高，但依然诚拜诸葛亮，风雪之夜，不辞劳苦的奔波，显示一种求贤若渴的诚恳心情。各种为主题造势的技法没有喧宾夺主，反而让主题更加突显。
（七）轻重与明暗
统一思考成熟，确定何处深重紧密，何处明亮疏散，注意黑白、虚实、疏密、轻重、浓淡、大小、远近精细的对比。
